JOAQUÍN SABINA
Su última gran gira…
Sabina vuelca la experiencia que acumula a sus espaldas, junto a la maestría del poeta Benjamín, Prado para componer su disco más auténtico. Un trabajo que supondrá la última gran gira del artista.
Después de “19 días y 500 noches”, un disco “muy humilde” hecho de un tirón, “sin dormir”, Joaquín Sabina se quitó el miedo a su voz rota y decidió mostrarla “sin maquillajes”. “La gente prefirió eso”, asegura el maestro. Con aquel trabajo quedó muy contento y no ha sido hasta ahora, con ‘Vinagre y rosas”, que sale a la venta el próximo 17 de noviembre, que el cantautor vuelve a estar satisfecho con las 12 nuevas canciones que se incluyen en este trabajo.
“Entre mis terrores y pesadillas está subir al escenario. Sueño que me subo y estoy en “bolas” sin saberme la letra de ninguna canción”, confesó el músico, que publica nuevo trabajo tras cuatro años de silencio (su anterior CD fue “Alivio de luto”). El artista presentará este trabajo en una gira de año y medio, que comenzará el día 20 en Salamanca y con la que recalará “por primera y última vez” en el Madison Square Garden.
La última experiencia con una gira de directos la protagonizó junto a Joan Manuel Serrat en 2.007. “El lado bueno es que ahora no tendré que darle la mitad de lo que gane a un catalán”, bromeó Sabina, que se enfrentará al escenario “solo bajo el foco, sin Serrat”. “Cada vez tengo más respeto al escenario, pienso si podré aguantar la gira… Quizá es exceso de responsabilidad”, declaró.
Más que a estar delante de 45.000 personas en cualquiera de los macroconciertos en Hispanoamérica (que visitará tras la gira en España, a partir de enero de 2.010), Sabina teme, por ejemplo, cantar de nuevo en la Plaza de Toros de Las Ventas. “Va a ser la última gira grande, me despido de ese público y luego cantaré en teatros y clubs”, anunció.
Muchos de sus amigos y colegas aseguran que en “Vinagre y rosas” está “el mejor Sabina”, pero el cantante y compositor le quita importancia, aunque reconoce que el público sí está “ante el Sabina más saludable”.
La mejor canción, para Sabina, es aquella que “se acerca a lo que has soñado, cuando las haces como si fueran las que te gustaría oír en la voz de Leonard Cohen o Chavela Vargas”, explicó. Y parece haberlo conseguido con la ayuda de Benjamín Prado, con quien se marchó a Praga a escribir. “Nos sirvieron dos depresiones y unas copas”, dijo, para contar cómo fue el proceso de escritura de temas (en uno de ellos también ha participado Luis García Montero).
Ahí están “Tiramisú de limón”, de Pereza, al igual que “Embustera”. O la especie de autobiografía en “Viudita de Clicquot, así como el homenaje a Praga en “Cristales de Bohemia”. También están “Parte meteorológico”, “Ay Carmela”, “Virgen de la Amargura”, “Agua pasada”, “Menos dos alas” (en tributo al poeta Ángel González) o “Crisis”.
MECANO
Celebra los 30 con “María Luz”
Lo que parecía improbable ha sucedido. Ana, Nacho y José regresan al primer plano de la actualidad musical con “Mecano Siglo XXI”, un álbum recopilatorio que contará con las remezclas de “Un año más” y “La fuerza del destino”, realizadas en 2.008, otros 32 temas en directo, 16 vídeos, biografías, fotografías y material desconocido hasta la fecha. Y a todo esto se suma “María Luz”, un tema inédito incluido en el disco-libro que saldrá a la venta el próximo 17 de noviembre
Tras su separación en 1.992, inmediatamente después de finalizar la gira de su disco “Aidalai”, pocos apostaban por un renacer del trío. Seis años después, hicieron un amago con “Ana/José/Nacho”, un doble recopilatorio con siete temas inéditos. Pero ese mismo año, 1.998, la banda se disolvió definitivamente.
Ahora en 2.009, sorprenden con un “regreso”, ¿puntual o definitivo? La incógnita es absoluta y es difícil adivinar las intenciones de Mecano con la publicación de este nuevo proyecto, que guarda gratas sorpresas para los incondicionales de la banda. Entre ellas, el tema “María Luz”, firmado por José María Cano, muy próximo al género de la copla y que cuenta con la colaboración de la orquesta London Ensemble, dirigida por Gavin Wright.
El Libro-Disco “Mecano Siglo XXI”, que pretende ser la antología más completa del grupo madrileño editada hasta la fecha, es una edición de lujo en formato libro de gran tamaño, con 96 páginas con textos, biografía, discografía, cronología y abundante material gráfico (más de 120 fotografías)
Además, los dos DVD contienen grabaciones de sus conciertos, material inédito, videoclips y el recorrido más completo publicado hasta ahora de lo que fue Mecano en directo.
Junto a “María Luz”, en los dos CDs están todas las canciones míticas del grupo. Son 17 temas de Nacho Cano y 16 de José María Cano, desde el primer hit (Hoy no me puedo levantar) a Stereosexual y Cuerpo y corazón, dos de los temas inéditos del álbum “Ana, José, Nacho” de 1.998.
CHAYANNE
Regresa en 2.010
Aún quedan unas cuantas semanas para la presentación del nuevo trabajo de Chayanne. Sin embargo, el sencillo seleccionado como abreboca este disco, “Me enamoré de ti”, consiguió un nº 1 en Chile el primer día de lanzamiento
Tras su debut en Chile, en unas horas el tema subió hasta el nº 1 del Top 100 de la lista de éxitos de aquel país. Impulsada también porque esta canción ya era conocida por ser la balada principal de la teleserie mexicana “Corazón Salvaje”.
Grabada entre Miami, Los Ángeles y Buenos Aires, el tema formará parte del nuevo álbum del boricua, que se espera para el año próximo, inmediatamente después del turrón.
Hace unos días, el propio Chayanne adelantaba que “será un disco con mucho ritmo, con mucho sentimiento. Todavía estamos seleccionando canciones. El disco se armó con situaciones que nos pasan a todos en nuestras relaciones. No es que me hayan pasado a mí y me identifique con ellas, pero le han pasado a alguna amistad. Así voy pasando por cada canción como si fuera una película”.
EL CANTO DEL LOCO
Por partida doble
El próximo 24 de noviembre, El Canto del Loco tirará la casa por la ventana con la publicación simultánea de dos álbumes: 1) “Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco” y 2) “Por mí y por todos mis compañeros.”
Si el final del año 2.008 fue para la banda madrileña un hito en su carrera, con su álbum “Personas” certificado como el más vendido del año en España y con un Premio Ondas y cinco Premios 40 Principales 08, el cierre de 2.009 se presenta no menos apoteósico con la publicación de estos dos trabajos.
El CD “Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco” contiene 19 grandes éxitos de la banda grabados de nuevo en Buenos Aires (Argentina) y producidos por Afo Verde, a los que se añade una canción nueva (“Quiero aprender de ti”.) Esta ha sido elegiga como primer single del álbum y habla del mundo en el que vivimos.
En cuanto al DVD, éste contiene 19 nuevos videoclips rodados en Argentina por El Canto del Loco para acompañar a las canciones y en los que también aparecen Alejandro Sanz, Leiva (Pereza), Natalia Lafourcade y Vicentico.
Por otra parte, el CD de “Por mí y por todos mis compañeros…” incluye 11 canciones emblemáticas de la música española; clásicos de diversos géneros que la banda madrileña ha grabado, arreglado y producido.
ALASKA Y SARA MONTIEL
“Absolutamente" juntas
Alaska y Sara Montiel, dos artistas de estilo personalísimo, se unen para compartir la estética “glam” y discotequera que el diseñador argentino Juan Gatti ha elegido para recrear en imágenes la letra del sencillo “Absolutamente”.
“Absolutamente” es una canción incluida en el álbum homónimo del grupo Fangoria, que salió a la venta el pasado febrero y cuya reedición, “Completamente”, saldrá a la venta el próximo mes de diciembre con una tirada limitada de 4.000 ejemplares.
La colaboración de Sara Montiel ha permitido que Alaska cumpliera “uno de sus máximos deseos”: compartir el talento artístico de la veterana actriz y cantante. “Sara estuvo perfecta, aguantó casi veinte horas de rodaje y nos tumbó a todos”, ha declarado Alaska.
“Completamente” se compone de un doble cd, un dvd y fotos firmadas por Alaska y Nacho Canut, segundo componente de Fangoria.
El primer cd es el “Absolutamente” original, pero con 15 canciones, ya que incluye los singles “Más es más” y “La pequeña edad de hielo”.
El segundo disco, “Científicamente”, es una recopilación en la que artistas como Hidrogenesse, David Kano o Atomizer versionan los temas de “Absolutamente”.
Bajo el nombre de “Televisivamente”, el DVD permite ver los videoclips de “Más es más”, “La pequeña edad de hielo” y, por supuesto, “Absolutamente”, además del concierto que Fangoria ofreció en la última edición del Festival Internacional de Benicássim (FIB), el making off de la grabación del disco en Londres y una entrevista con Nacho Canut.
AMARAL
Cierra el Festival “Rock en Ñ”
El dúo español Amaral, formado por la cantante Eva Amaral y el guitarrista Juan Aguirre, cerró el Festival “Rock en Ñ”, celebrado en Buenos Aires.
Amaral, además, ha aprovechado su paso por la capital argentina para presentar su último trabajo -"La barrera del sonido"-, el cual es el primer disco de la banda grabado íntegramente en directo. Este álbum, que contiene 28 canciones, recoge los mejores momentos del concierto que ofrecieron los zaragozanos en el Palacio de los Deportes de Madrid, donde interpretaron éxitos como “Te necesito”, “Sin ti no soy nada” o “Estrella de mar”, entre otros.
Antes de poner el broche final al festival, una iniciativa surgida para promover el rock en español en América Latina que ha cumplido este año su décimo aniversario, Amaral se presentó en el Metropolitan de Buenos Aires con la banda revelación española Vetusta Morla.
CALLE 13
Ganadores sin discusión
La más reciente edición de los Grammy Latinos tuvo como triunfadores indiscutibles al dúo reaggetonero Calle 13, que se llevó los galardones de Mejor álbum del año y Mejor álbum de música urbana por “Los de atrás vienen conmigo”; Mejor grabación y Mejor canción alternativa, por “No hay nadie como tú” y Mejor vídeo musical versión corta por “La perla”, junto a Rubén Blades. Es decir, 5 estatuillas en total.
Exceptuando a Niña Pastori y Jarabedepalo, la gala del décimo aniversario de los Grammy Latino no tuvo mucha presencia española ya que artistas como Bebe, Bunbury, La Oreja de Van Gogh, La Quinta Estación, Alex Ubago y Amaia Montero, que optaban al premio en algunas categorías no consiguieron ningún galardón.
En cambio, Niña Pastori se llevó el premio al Mejor álbum de flamenco del año por “Esperando verte”, su séptimo disco, imponiéndose a artistas de la talla de Vicente Amigo, Enrique Morente, Miguel Poveda y Carmen Linares.
Jarabedepalo, que optaba a dos Grammy Latino, se quedó sin el de Mejor álbum vocal de pop para dúo o grupo (que fue para los mexicanos Reik por “Un día más”), pero sí se llevó el premio a la Mejor ingeniería de grabación por “Orquesta reciclando”, un disco en el que Pau Donés revisa sus grandes éxitos.
La gala contó con las actuaciones del gran Alejandro Sanz y la estadounidense Alicia Keys, que interpretaron juntos “Looking for Paradise”, el tema de lanzamiento del próximo disco del español. Sobre el escenario se escucharon también las voces de David Bisbal, la mexicana Luz Ríos, Luis Fonsi, Calle 13, Rubén Blades y La Quinta Estación.
Mención especial
Entre los ganadores de la noche, también destacar el álbum “Juntos para siempre”, de Bebo & Chucho, que ganó el Grammy Latino al Mejor Álbum de Jazz Latino.
El 9 de octubre de 2.008, Bebo Valdés cumplió 90 años y su hijo Chucho 67. Nacieron el mismo día y celebraron sus onomásticas grabando el álbum “Juntos para siempre”; “Alguna vez pensé que no volveríamos a vernos y ahora tenemos la oportunidad de estar juntos y poder grabar lo que hacíamos en casa. Quizá sea una recompensa a todos aquellos años de incertidumbre”, ha declarado Bebo Valdés.
Este trabajo reúne a dos de los más grandes pianistas latinos de todos los tiempos. Bebo y Chucho Valdés, cara a cara en el estudio de grabación, interpretan a dos pianos temas clásicos de la música latinoamericana (Tres palabras, Son de la loma, Sabor a mí, Lágrimas negras, La gloria eres tú, Perdido...), del jazz (Tea for Two) y composiciones propias (Preludio para Bebo, Descarga Valdés, A Chucho, Rareza del siglo...).
AMAIA MONTERO
Por el segundo
La que fuera líder de la formación donostiarra La Oreja de Van Gogh es ahora dueña y señora de su carrera en solitario, y de qué manera. Amaia Montero ha demostrado con su disco debut que lo puede hacer igual de bien y movilizar a un gran número de admiradores.
Como prueba de ello el doble Disco de Platino, las buenas críticas cosechadas o la intensa gira de este año, que comenzó el pasado 26 de abril en su tierra, San Sebastián, y que cierra el próximo 21 de noviembre en el Teatro Principal de Burgos.
Animada por este éxito, tanto en España como en Latinoamérica, Amaia ha comenzado a escribir letras para los que serán los nuevos temas de su próximo disco, que la artista pretende comenzar a grabar en 2.010 tras un merecido descanso, según ha recogido la web Popes80.com.
BUSTAMANTE
En el estudio
En las últimas semanas hemos conocido lo nuevo de David Bisbal, Chenoa y Rosa, mientras que David Bustamante, parte del cuarteto más triunfador de la primera edición de OT España, ha preferido mantenerse en segunda línea… hasta hoy.
El artista de 27 años ha finalizado su “baja por paternidad” y se encuentra preparando su nuevo trabajo en la ciudad de Miami, junto con el productor colombiano Kike Santander. Si todo va bien, los frutos de este proyecto se verían en febrero del próximo año.
Por el momento, queda conformarse con los cinco discos que el cantante ha lanzado desde el año 2.002, en los que se ha observado, paso a paso, a un Bustamante más maduro, latino y romántico. Sin duda, en esa evolución ha contribuido su esposa Paula Echevarría y su hija Daniela.
http://faranduleandodesdemadrid.blogspot.com/
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