LUIS MIGUEL

Por partida doble

Si algo funciona para qué cambiarlo. Luis Miguel sigue la premisa al pie de la letra y para estas Navidades presenta una edición de lujo de sus dos últimos trabajos musicales. Nada nuevo bajo el sol.

“Cómplices Especial Navidad” está compuesto por “Cómplices”, el último disco pop que presentó el artista mexicano, y por “Navidades Luis Miguel”, un álbum que superó las 80 mil copias vendidas en el mercado español.

En los Grammy

Luis Miguel, quien durante su exitosa carrera ha vendido más de 60 millones de discos y ha recibido numerosos galardones, podría sumar un premio más a su galería ya que se ha anunciado que “Cómplices” opta al premio “Mejor Álbum Pop Latino” en la próxima edición de los Grammy.

RICARDO ARJONA

España desde “Quinto Piso”

El ganador de múltiples discos de Oro, Platino y Diamante, entre otros reconocimientos, y uno de los cantautores latinoamericanos más prolíficos y reconocidos de la época contemporánea, Ricardo Arjona, regresa al panorama musical con su más reciente trabajo musical.

El artista guatemalteco estrena casa discográfica – Warner Music- y lo hace con un disco titulado “Quinto Piso” que ha logrado colocarse en los primeros puestos de venta en Estados Unidos y diversos países de América Latina.

“Como duele”, el primer sencillo extraído de este álbum, ha sido número 1 en Puerto Rico, Argentina, Colombia y México, así que Arjona confía que en España, mercado que se le resiste, también haga un buen papel.

El tema promocional ya ha comenzado a escucharse en las emisoras españolas, no obstante, será en febrero cuando la compañía discográfica comience una fuerte campaña promocional.

Tras más de 15 años de carrera y 10 discos en el mercado, Arjona confía en que este es un buen momento para llegar a nuevos públicos y agradecer a quienes ya lo conocen y han seguido su trayectoria desde el otro lado del Atlántico.

“Desde el quinto piso se ve la esperanza y la nostalgia. Los atardeceres tristes, y las noches de neón…” es así como el propio Ricardo Arjona describe ese lugar. Una trinchera en el que se ha vuelto testigo de la vida y desde donde cuenta las historias que forman esta nueva producción.

Haciendo memoria

En 1.992, Arjona presentó por primera vez su música a través de “Animal Nocturno”, un álbum con el que obtuvo 13 discos de Platino y 1 Disco de Diamante. Dos años después, apareció “Historias”, disco que superó lo que parecía irrepetible ya que logró 27 discos de Platino y 2 discos de Diamante.

Con sus dos siguientes trabajos, que también tuvieron ventas millonarias, “Si El Norte Fuera El Sur” (1.996) y “Sin Daños a Terceros” (1.998) quedó más que confirmado la solidez de su propuesta musical.

El 5 de Diciembre de 1.998 grabó su primera recopilación de éxitos totalmente en directo y ante más de 100,000 personas, en el Hipódromo de Guatemala. Esta producción llevó el nombre de “Vivo”.

El inicio del siglo marcó el lanzamiento de “Galería Caribe” y en 2.003 editó “Santo Pecado”, del que “El Problema”, “Minutos” y “La Nena” darían muestra de su inminente evolución. También permitió a Arjona aproximarse por primera vez al mercado español, e incluso grabó uno de sus videoclips en el barrio gótico de Barcelona.

No obstante, no fue hasta 2.007 cuando uno de sus discos –“Adentro”, se comercializa en el mercado europeo. En ese trabajo contó con la colaboración de la cantante hispano-argentina Chenoa ya que juntos grabaron la canción “Pingüinos En La Cama”.

FANGORIA

Pronto “Absolutamente”

“Absolutamente” será el título del nuevo álbum de Fangoria, según ha confirmado la cantante Alaska, quien está en Londres con Nacho Canut dando los últimos retoques a este trabajo, que verá la luz a finales de febrero.

Tras el éxito que obtuvieron con su anterior álbum -“El extraño viaje” (2.006)-, Alaska y Nacho prometen que “Absolutamente” será totalmente diferente.

En esta oportunidad no serán ellos los productores, sino que tendrá el sello de la conocida como Generation X, gracias a la colaboración de Neal X, habitual productor de Adam Ant y Marc Almond, y de Tony James, ambos miembros de la banda de pop cyberpunk Sigue Sigue Sputnik.

“Tony y Neal tienen una cultura musical muy amplia y, además, muy parecida” a la de Nacho y Alaska, de ahí que los de Fangoria se muestren “encantados con los resultados”. “Con ellos he trabajado la voz a un nivel muy distinto. Hacíamos cada tema dos o tres veces y eso les bastaba, porque no buscaban coger un corte de una grabación y juntarlo con otro, sino utilizar una toma completa y darla por buena; si suena salvaje, pues salvaje… y todo esto sin entender la letra”, apunta la cantante.

Aunque ya han terminado la última mezclas y tienen claro cuáles de los 13 temas se editarán como singles, aún habrá que esperar unas semanas para escuchar lo nuevo de este dúó madrileño: “El primero de ellos sonará a principios de febrero”, adelanta Alaska, quien también añade que será la compañía Dro Atlantic la que decida cual “elige para abrir fuego”. “Si sale bien se ponen muy contentos; si no sale bien, será culpa de ellos”, comenta la cantante de Fangoria.

MERCHE

De estreno

La cantante gaditana Merche, sigue exprimiendo al máximo las satisfacciones que la ha brindado su más reciente disco y se prepara para estrenar el tercer videoclip de “Cal y Arena”.

En esta ocasión, el sencillo seleccionado para continuar la promoción es “Ángeles”, una canción, que según palabras de la propia artista, habla de “cómo el amor verdadero acaba por encontrarte”.

Asimismo, como obligan estas fechas, también Merche ha querido presentar su discografía completa, en una edición para coleccionistas.

Además de las cuatro producciones musicales que ha publicado hasta el momento -"Mi sueño” (2.002), “Auténtica” (2.004), “Necesito libertad” (2.005) y “Cal y arena” (2.007), el pack incluye un DVD con todos los videoclip que ha rodado desde su debut y un disco inédito con demos originales y diversos extras. Estos incluyen nuevas versiones de conocidos temas de la artista y un dúo con las Nancys Rubias; grupo que le ha dado un toque transgresor a la canción “Abre tu mente”.

SHAKIRA

Lo bueno se hace esperar

En 2.005 hizo que medio mundo, sin importar si hablaban español o inglés, movieran las caderas. Transcurridos casi cuatro años desde que publicara “Fijación Oral” y “Oral Fixation”, no es de extrañar que su público empezara a impacientarse y preguntar cuándo escucharán los nuevos temas de la artista colombiana.

Al parecer ya falta menos, y todo indica que lo nuevo de Shakira estará en el mercado en la próxima primavera.

Esta vez no ha escogido Madrid como base de operaciones, sino Bahamas, donde reside buena parte del año. Hasta allí se han trasladado diversos colaboradores como Pharrel Williams (productor de hip hop que ha trabajado con artistas como Madonna), Wyclef Jean (ex Fugees y promotor del éxito “Hips don’t lie”) y Gustavo Cerati (Ex Soda Stereo), entre otros.

Mientras llega el momento de escuchar lo nuevo de Shakira, sus incondicionales probablemente puedan disfrutar de la actuación de la intérprete en la toma de posesión de Barack Obama, ya que –según publican diversos medios de comunicación- el propio presidente electo de Estados Unidos la ha invitado a cantar en la Casa Blanca, el próximo 20 de enero.

FLASH BACK: SHAKIRA

Esta será la gira más importante de mi carrera

Después de 15 años de trayectoria y de 9 discos, Shakira se siente lista para iniciar un tour mundial que, según sus propias palabras, será la gira más importante de su carrera. Un repaso a todo su repertorio, arropado por una puesta en escena que tendrá como tema central su amor al arte y especialmente a la danza y al rock and roll: “No hay nada más emocionante que escuchar al público cantar tus canciones en un concierto. Estará “La Tortura”, pero también otros temas que me apasionan como “Moscas en la casa”, “Inevitable”, “Pies descalzos”… Canciones del pasado que me recuerdan de dónde vengo; que componen la banda sonora de mi vida.”

La menuda cantante barranquillera, se presentó en Madrid ante más de 300 periodistas latinoamericanos y europeos. Eligió para el encuentro el escenario del teatro que acoge al musical “Hoy no me puedo levantar”. Habrá dicho que quien a buen árbol se arrima buena sombra le cobija y dado el impresionante éxito que ha tenido el musical de Mecano, no había mejor elección.

Antes de tomar la palabra, nos hizo entrar en calor con su nuevo video clip “Hips don´t lie”, una colaboración con el rapero haitiano Wyclef Jean y que incluye en la reedición de su álbum Oral Fixation 2. ¿Repetirá el éxito logrado con “La Tortura”, tema a dúo con el español Alejandro Sanz?

“Las caderas no mienten”
O al menos no las suyas, dice Shakira. La primera vez que se subió a un escenario –aún una niña- supo que iba a ser artista. Se da el lujo de cantar en español y en inglés y de vender millones de discos en todo el mundo a la misma velocidad que mueve su cadera. Por cierto, aseguró que debería asegurarla porque “ya estaba comenzando a sentir dolores de espaldas.”

Durante la rueda de prensa se prestó con mucha simpatía a bailar el hula hop, a enseñar sus pasos de bailes y hasta intercambiar un beso por un sombrero barranquillero. Aquí aprovechó para manifestar una vez más el orgullo por su tierra: “como buena barranquillera, me gusta comer pescado frito y mango, vivir cerca del mar, la sal en la ropa, la humedad en la piel y bailar como lo hago en este video.”

“La idea del video clip de “Hips don’t lie” me nació del alma porque soy una enamorada del folclore de mi tierra. Mezclé el rap, el hip hop, con elementos del carnaval barranquillero y la cumbia.”

“La experiencia con Wyclef Jean fue fascinante”, continuó Shakira. “No tenía previsto este tema, de hecho estaba preparando la gira cuando me llamó a mi casa en Bahamas y me dijo que tenía una idea inspirada en mí. Me fui a Miami sin pensarlo y empezamos a mezclar cosas y a experimentar. De esa avalancha creativa, surgió este tema y me gustó tanto que le dije a la discográfica que teníamos que incluirlo en el disco sí o sí.”

Vuelta a los escenarios
Después de 3 años retirada de los escenarios, tiempo que se tomó para componer sus dos últimos trabajos, Shakira expresó sus ansias por comenzar una nueva gira. Los españoles serán los primeros en disfrutar a la cantante latina más internacional del momento, con 9 fechas ya confirmadas del tour Fijación Oral: “el público español ha sido muy fiel y ha sido testigo de mi crecimiento como artista y como mujer. Me complace mucho que este reencuentro comience aquí. Espero que toda la gente que vaya a verme disfrute al máximo. Voy a dar lo mejor de mí, toda mi creatividad”

Aunque no desveló ninguna sorpresa, se espera que Alejandro Sanz –para quien sólo tiene elogios- la acompañe en algunos de los conciertos: “Es un genio creativo y un gran ser humano. Respira arte las veinticuatro horas del día. Ha sido parte fundamental de la creación de éste disco, lo quiero mucho, somos muy amigos y creo que vamos a serlo toda la vida.”

De Barranquilla para el mundo
Shakira (mujer llena de gracia) Isabel Mebarak Ripoll nació en Barranquilla el 9 de febrero de 1.977 y es hija de padre libanés y madre colombiana.

A los 8 años empezó a escribir canciones y a los 13 años se marchó a Bogotá. Participó en concursos musicales de radio y televisión hasta que firma contrato discográfico con CBS. Con 14 años, graba su álbum debut “Magia” (1.991) y aunque tuvo poca repercusión comercial, fue seleccionada para participar en el festival de la OTI.

Dos años más tarde publica “Peligro”, que tampoco logra las ventas esperadas. Shakira se aparta temporalmente de la música, pero recordó las enseñanzas de su madre –“Siempre me decía que tenía que dedicarme las 24 horas a mi sueño. Nunca lo olvidé y las cosas comenzaron a funcionar.”

Reaparece en 1.995 con “Pies Descalzos” y su carrera comenzó a despegar, no sólo en Colombia, sino también en otros países, como Venezuela. Empezaba a despuntar como una de las futuras estrellas del pop latino. Su estilo desenfadado y personal le vale muchos fan en América y España y muchos más que ganará luego con ¿Dónde están los ladrones?, co-producido con Emilio Estefan.

A partir de allí, la historia es conocida por todos y las cifras hablan por sí solas: más de 25 millones de copias vendidas y tres premios Grammy, entre muchos otros: “No ha sido un camino de rosas, ha sido una constante lucha. Yo era una niña en un mundo de adultos y de hombres y tenía que convencerlos a todos. Pero ha valido la pena. Se siente bien saber que el sudor y los esfuerzos tienen su recompensa”, afirmó Shakira.

MIGUEL BOSÉ

“Bosegrafía”

Cuando todos creían que después “Papito” Miguel Bosé se tomaría un largo descanso, se produce la sorprendente, pero muy interesante noticia de que el intérprete estaba preparando un auténtica joya digna de los más exigentes coleccionistas.

Y esta pieza –o piezas- de colección es nada más y nada menos que “Bosegrafía”, una caja que incluye diez CDs, con ciento cincuenta canciones - cuarenta y dos de ellas inéditas o sólo editadas en otros países-, y dos DVDs con más de cinco horas de imágenes de actuaciones en TVE entre 1.986 y 2.005.

Este trabajo es una muestra de agradecimiento a todos sus seguidores y el broche ideal para la gira “Papitour” que comenzó hace dos años y que lo ha llevado a recorrer toda España y gran parte de América. Además, Bosé ha conseguido un Disco Multiplatino por las ventas y descargas de canciones incluidas en “Papito”, en España, América Latina y Estados Unidos.

El 20 de diciembre, el cantante cerrará los conciertos de “Papitour”, una gira en la que ha invertido “un esfuerzo muy grande y mucho tiempo”, según confesó en el acto en el que recibió el Disco Multiplatino. Con esos directos ha celebrado sus treinta años de carrera musical, interpretando casi todos sus grandes éxitos, desde “Linda”a “Sevilla”, pasando por “Morena mía”, “Nena”, “Los chicos no lloran”, “Amante Bandido” o “Bambú”.“Papitour” ha sido espectacular en todos los sentidos.

Ha sido una gira a la carta, con un menú diferente en cada país”, recordó Miguel Bosé, que tras estas actuaciones no volverá a cantar “durante un largo tiempo” este repertorio.

“Bosegrafía”, con canciones en inglés, francés, italiano y español, en una caja diseñada por la “alta costura” de Juan Gatti, quien se encargara de las primeras portadas de sus discos.

Esta “celebración discográfica” coloca a Miguel Bosé, según él mismo detalló, en el momento que le corresponde ahora: “parar, porque hay que saber parar”.

Nuevos proyectos
No obstante, la pausa no será muy larga porque el cantante ya sueña con un nuevo trabajo discográfico, del que tiene en marcha “cuatro o cinco” nuevos temas."Irá saliendo y ya tengo ganas”, confesó el músico, quien subrayó que necesita “volver a empezar”.

“No se trata de renovarme, sino empezar desde cero. Está en mi carácter y si no lo hago, no seré feliz”, apuntó Bosé, consciente de que debe vaciarse para volver a disponer de espacio. “Quiero volver a crear una geografía nueva, cambiar la piel como un reptil”, prosiguió.

CAMILA

A la conquista del mercado español

Camila, el trío mexicano que ha vendido un millón de discos -en los tiempos que corren-, regresará a España tras el éxito obtenido recientemente en sus presentaciones en Barcelona y Valencia.

Aunque sus seguidores tendrán que esperar un poco porque la esperada visita, con actuación en Madrid incluida, no tendrá lugar hasta el próximo mes de marzo.

Camila aterrizará en España para participar en la 13ª edición de los Premios Dial, que en esta ocasión se celebrará en Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias). Tres días después, el 13 de marzo, Mario, Samo y Pablo presentarán en directo su álbum “Todo Cambió”.

La calidad interpretativa, así como su cercanía y complicidad con el público, han sido elementos fundamentales para empezar a cautivar al público español. Por supuesto, sin olvidar el atractivo de comprobar en directo qué tienen de especial estos chicos para cosechar tantos reconocimientos en tan poco tiempo.

Para enumerar tan sólo algunos de los premios y logros de estos jóvenes, señalar los Triple Platinos en Estados Unidos y en México, Oro en Centroamérica, Colombia y Venezuela, casi un millón de ejemplares vendidos en todo el mundo, 100 semanas en las listas de ventas mexicanas, dos premios Billboard Latino 2008, una nominación al Grammy Latino 2008, dos Premios MTV y dos Lo Nuestro.

RAPHAEL

“50 años después”

El cantante español tan conocido por su trayectoria musical, como por su particular manera de interpretar, adelanta la celebración de sus bodas de oro en la música con un disco que ha bautizado “Raphael: 50 años después” en el que, además, está acompañado por otros 21 artistas emblemáticos dentro de la música en castellano.

“Fue en 1.960 cuando me examiné para conseguir el carnet profesional”, dice Raphael echando la vista medio siglo atrás. “Recuerdo mi primera actuación profesional. Fui en autobús a León, a abrir un espectáculo de Juanito Valderrama. Ahí empecé a batallar”.

Como preparativo al gran acontecimiento, el de Linares comenzará una ambiciosa gira en 2.009 que se prolongará hasta el año siguiente. En 2.010, en pleno tour y encima del escenario, Raphael cumplirá 50 años en el mundo de la música profesional. No obstante, la historia comenzó mucho antes. Cuando sólo contaba cuatro años ya cantaba en escolanías y con nueve, consiguió el premio a la “mejor voz infantil de Europa” en el Festival de Salzburgo (Austria).

Entre los artistas que participan en esta producción musical que combina grandes éxitos de Raphael o de sus colegas, con temas inéditos, destacan Joan Manuel Serrat ("Cantares"), Alejandro Sanz ("La fuerza del corazón"), Joaquín Sabina (“50 años después” - inédita), David Bisbal ("Escándalo"), Juanes ("Volverte a ver"), Ana Torroja ("Hijo de la luna"), Vicente Fernández ("Volver, volver") o Armando Manzanero ("Adoro").

PEREZA

Broche de oro

El grupo madrileño Pereza no podía tener un mejor cierre para su triunfal gira “Aproximaciones”. Tras agotarse las entradas del que sería su último concierto de 2.008, previsto para el 20 de diciembre en Barcelona, los chicos de Pereza han anunciado una nueva actuación para el día siguiente, también en la sala Razzmatazz.

Con su último álbum “Aproximaciones”, Pereza entró directamente al nº 1 en la lista de los más vendidos en España. Lista en la que ha permanecido más de 54 semanas, con Disco de Oro incluido. Asimismo, la repercusión que han tenido sus dos últimos trabajos musicales, les llevó hasta Argentina, donde ofrecieron 6 conciertos.

Asimismo, entre otras curiosidades, su sencillo “Estrella polar” ha sido incluida en el juego “Guitar Hero On Tour: Decades”, una nueva versión de Guitar Hero que permite a los jugadores dar rienda suelta a la estrella de rock que llevan dentro. 

ENRIQUE IGLESIAS

Quiere grabar un “disco perfecto”

Enrique Iglesias acaba de convertirse en el artista latino más exitoso en la historia de los American Music Awards, tras ganar su quinto galardón, esta vez al Mejor Artista Latino. Ante este momento de euforia, no es extraño que el español asegurara que se encuentra en un momento “inspirado”, que busca grabar “el disco perfecto” y que, incluso, no descarta probar suerte en el cine.

“Estoy en un buen momento, me siento inspirado y escribo buenas canciones, en búsqueda del disco perfecto. Pienso que todavía no lo he logrado. Me queda mucho que dar y aún me puedo superar, con mejores temas, mejores discos, mejores giras, mejores espectáculos… todo”, manifestó el hijo de Julio Iglesias e Isabel Preysler. Para hacerse con el galardón al Mejor Artista Latino, Enrique Iglesias tuvo que imponerse al colombiano Juanes y al dúo puertorriqueño Wisin & Yandel, con quienes colaboró en el tema ‘Lloro por ti’, todo un himno en América Latina; “Lo disfruté mucho. Estos premios siempre han sido de mis favoritos porque es el público quien vota a sus artistas favoritos”.

Enrique Iglesias, quien trabaja actualmente en dos nuevos álbumes, uno en español y otro en inglés, viajará a Perú, Chile, Bolivia, Inglaterra, Alemania, Holanda, Francia y más países europeos hasta el final de su gira, el 22 de diciembre.

AMAIA MONTERO

Triple número uno

Amaia Montero quería y lo ha logrado. Con su primer álbum en solitario y con su sencillo de presentación, “Quiero Ser”, la cantante donostiarra ha logrado ubicarse como número uno entre los discos más vendidos, las canciones más escuchadas en la radio y el video clip más visto en los canales temáticos especializados. Es decir, un triple liderazgo.

El álbum “Amaia Montero” salió al mercado el pasado 18 de noviembre, justo un año después de anunciar su marcha de La Oreja de Van Gogh, dejando a la banda en pleno éxito. Desde entonces, la cantante se centró en un trabajo de composición, producción y grabación hasta llegar al disco que marca su debut como solista. “Ha sido empezar de cero, madurar del golpe. He intentado hacer un disco honesto, por un impulso artístico de expresar lo que soy. Necesitaba seguir mi propio camino”, dice Amaia, autora de los 11 temas incluidos en este proyecto.

ESTOPA, BAUTE, BUSTAMANTE...

¿Quién dijo crisis?

Mientras algunos cantantes confiesan rezar para vender algún álbum, artistas como David Bustamante, Carlos Baute o Estopa se erigen como protagonistas musicales del año en España. Son casi “héroes” que en tiempos de descargas ilegales y de piratería han conseguido vender más de 40.000 copias de sus respectivos trabajos durante 2.008. Y precisamente por dicha “heroicidad”, la patronal de discográficas españolas (Promusicae), les ha entregado sendos Discos de Oro.

Según datos de esta asociación, los españoles pasaron de gastarse 626 millones de euros en discos durante 2.002 (boom de Operación Triunfo 1 mediante) a sólo 257 millones en 2.007, lo que representa un retroceso del 59% que, siguiendo sus cálculos, será mayor a finales de año. Por este motivo el presidente de Promusicae, Antonio Guisasola, considera que vender 40.000 ejemplares físicos y conseguir 10.000 descargas legales a través de Internet y los teléfonos móviles, es más que un éxito.

A “La noche de la música” asistió una nutrida representación de los 150 artistas nacionales e internacionales que durante 2.008 han logrado superar estas cifras de venta. En el primer tercio de la noche se entregaron los trofeos en el apartado de descargas digitales legales, entre los que destacaba la gaditana Merche, a la cabeza gracias a sus tres Discos de Platino (20.000 descargas cada uno) por el tema ‘Cal y arena’ y uno por ‘Ya no me digas lo siento’.

En lo que se refiere a los reconocimientos por ventas físicas de álbumes, hubo para todos los gustos desde la española Rosa, pasando por la banda sonora de High School Musical en la voz y la música de Mota -grupo liderado por Manuel Martos, hijo de Raphael- o el grupo infantil Encanto, a la cabeza gracias a las ventas de sus cuatro volúmenes “Cantajuego”.

Y para cerrar la noche, los que superaron las marcas mínimas tanto en formato físico, como el digital. Y entre ellos estaban Bustamante y Estopa, pero también El arrebato, Conchita, Melendi, Camela, Operación Triunfo, Rosario Flores y Carlos Baute.

Mucho Baute

El cantante venezolano recogió el Disco de Oro por las ventas de su último trabajo -“De mi puño y letra”- de manos de la cantante Marta Sánchez, con quien recientemente grabara a dúo. Un reconocimiento que, según palabras de Baute, premia su esfuerzo como “empleado de los fans” y que le ayuda a superarse como músico.

Baute, que cuenta ya con siete trabajos en el mercado, recibió el Disco de Oro por “su álbum más pop” tras una gira de más de cuarenta conciertos por España, una experiencia que, como subrayó, le “da vida” en un momento en el que todavía siente como si “estuviera empezando"."Es impresionante ver que miles de personas cantan tus canciones, aunque no todos tengan tus discos”, explicó Baute, haciendo mención a las descargas digitales y, en concreto, al doble Disco de Platino logrado por las ventas digitales del tema ‘Tú no sabes tanto’.
Ambos reconocimientos fueron entregados por Marta Sánchez, quien ha grabado a dúo junto a Baute la balada romántica “Colgando en tus manos”, incluida en “De mi puño y letra. Edición coleccionista”.

“Le envié la canción y se enamoró. Me dijo que le encantaría tener una canción así en su disco”, recordó Baute, que se encuentra ahora componiendo temas para el próximo disco de la artista española.De esta manera impulsará aún más su faceta como compositor: “La gente no sabe que yo compongo mis temas desde el principio”, reivindicó. “Hoy mismo me levanté y, a pesar de todo el lío de la promoción, me fui directo al piano a componer. Necesitaba escribir y aprovechar ese momento mágico”, añadió el cantante.

XIMENA SARIÑANA

Una revelación que debuta en España

La joven cantante que ha revolucionado el panorama musical mexicano durante los últimos meses, llega a España de la mano nada más y nada menos que de Miguel Bosé.

Tras su exitoso paso por los Premios MTV Latinoamérica 2.008, donde fue reconocida como “artista revelación” y luego de estar presente con tres nominaciones en la reciente entrega del Grammy Latino, Ximena Sariñana cruza el Atlántico para presentar su primer disco, titulado “Mediocre”, y actuar como telonera en el concierto que Bosé tiene previsto el próximo 4 de diciembre, en el Palacio de Deportes de Madrid.

Ximena Sariñana ha sorprendido muy gratamente con temas como “Vidas Paralelas” y con su fresca propuesta llena de rock, pop y jazz; estilos prsentes en un álbum debut que superó el disco de platino en México a menos de ocho meses de su lanzamiento. Asimismo, ha logrado colocar cuatro sencillos entre los primeros puestos de las listas de radio en México y que su página en Myspace sea una de las más visitadas.

EL CANTO DEL LOCO

Estrenos y sorpresas

El Canto del Loco, recién llegados de su provechoso tour latinoamericano, se prepara para el próximo lanzamiento de una reedición de su más reciente trabajo musical, de “Personas a Personas”. Se trata de una edición limitada de 50 mil unidades, que además del CD, incluye también un DVD con diversas novedades.

El pack, que se presentará en un formato de 30x30 cm, ofrece 6 canciones nuevas (Vivir a ras de suelo, Quiero ser, Madrid, H.D.P., Cruce de caminos y Foto en blanco y negro 2008), el documental “De cerca” en el que se sigue a la banda desde los ensayos hasta los conciertos, los tres vídeos de “Eres tonto”, un making of de la sesión de fotos del desnudo artístico colectivo realizada en la Plaza de Toros de Las Ventas y un diario escrito por la banda y por su equipo técnico, entre otras sorpresas.

Salto al cine
Por pocos días, entre el 2 y el 11 de enero de 2.009, y sólo en las salas de cine digitales, los fieles seguidores del grupo podrán ver “El Canto del Loco. La película”, con entrevistas y una serie de imágenes inéditas de la banda.

Dani Martín ya sabe lo que es actuar. Lo ha hecho en la serie de televisión ‘Cuenta atrás’ y en filmes como ‘Yo soy la Juani (Bigas Luna, 2.006). Pero para Chema Ruiz y David Otero, sus dos compañeros de El Canto del Loco, se trata de su debut en la pantalla grande.

Para quienes deseen ver el film, tendrán que reservar las entradas a través de la web http://www.elcantodellocolapelicula.com/, a partir del próximo 2 de diciembre. “El Canto del Loco. La película” permitirá descubrir la otra cara de Dani Martín, Chema Ruiz y David Otero, los tres jóvenes que no paran de llenar estadios y de vender discos desde que debutaran en el año 2.000 con un álbum homónimo.

Posteriormente llegarían ‘A contracorriente’ (2002), ‘Estados de ánimo’ (2003), ‘Zapatillas’ (2005) y ‘Personas’ (2008), trabajos todos ellos que han convertido a la banda en una de las más exitosas del panorama musical español.

La pregunta es si en este largometraje también contarán las razones para que el siempre unido cuarteto pasara a ser sólo un trío.

FLASH BACK: EL CANTO DEL LOCO

Y ahora, ¡a tocar en el Camp Nou!

“Hola que tal, soy Jandro, el batería. Soy Dani, solista. Hola, soy David, guitarra. Hola, soy Chema, el bajista. ¡Y somos El canto del loco!”

De esa manera tan particular, comienza esta conversación con el grupo español que más conciertos ha ofrecido en los dos últimos años. Cuatro jóvenes que en los últimos siete años no han parado, hasta el punto de haber editado 4 discos de estudio, dos en directo y haber protagonizado con Hombres G una gira que tuvo como cenit cuando 57 mil personas acudieron a la cita del estadio Vicente Calderón (Madrid, verano 2005)

Ahora El Canto del Loco se prepara para arrasar en España con su gira “Zapatillas” y para conquistar definitivamente el mercado latinoamericano…

- Dicen que a la tercera va la vencida. ¿Listos para conquistar América?
- Dani: a la tercera, a la cuarta o a la quinta. Las veces que hagan falta para conseguirlo. Pero sí, a través de nuestras canciones queremos llegar a todo el mundo entero y poder transmitir todo lo que hemos transmitido aquí.

- Y para ello han editado en América 12 estados de ánimos. ¿Cómo ha sido la reacción del público allí?
- Chema: pues muy positiva porque estuvimos en el Lunarium, una sala como de 1000 personas, y se llenó. La gente estaba muy contenta, se sabían todos los temas, hasta los que no habían salido en México, y tenemos un club de fan, pequeño, pero muy potente. Qué más se puede pedir.
- Jandro: en esa semana que salió vendimos 500 discos. Me acuerdo cuando empezábamos en España; hasta que vendimos 500 discos tardamos mucho más.

- ¿Qué es lo que falta para que el público de América se rinda definitivamente a vuestros pies? - Dani: yo creo que la mejor promoción para El Canto del Lloco, y la mejor carta de presentación, es que toquemos en directo, aunque sea en una sala con 100 personas. Mucha gente que no tenía el disco, se lo ha comprado después de vernos en directo. Es un directo muy divertido y la gente se lo pasa muy bien.

Los inicios
El canto del loco nació en 1996, en la escuela de teatro donde Dani Martín estudiaba interpretación. La formación original no logró encontrar su camino, pero Dani insistió y por una serie de casualidades llegaron a encontrarse los 4 integrantes de la actual agrupación.

- Dani: desde el primer día que nos juntamos empezaron a salir canciones muy divertidas, que hablan de cosas que le pasan a la gente. Creo que por eso la gente se ha sentido tan identificada con nosotros. David es mi primo, mis padres y los padres de Jandro son amigos desde hace 20 años y Chema y David tenían un amigo en común. Empezamos a ensayar, nos hicimos nuestro local de ensayo y hasta el día de hoy. Seis discos y casi 800 conciertos.

Cuatro x cuatro
- Jandro: Dani es nuestro motor, nos tira mucho para delante, es un tío muy enérgico y la verdad que da un gusto trabajar con él. Como persona es excepcional, el hombre, junto con mi hermano, con mas corazón que conozco.
- Dani: Jandro es como mi hermano mayor. Me hace sentirme muy protegido siempre que estamos juntos y le quiero muchísimo.
- David: Chema es una persona totalmente imprevisible, te ofrece cada día algo nuevo y esa sorpresa constante es lo que lo hace una persona súper viva y súper increíble de tenerla al lado. Te llena de anécdotas, de diversión, de alegría, porque nunca esta triste, y eso es lo que me merece la pena de Chema…
- Chema: David es como mi hermano, yo creo que ese es el resumen. En pocas palabras

En pocas palabras
- Año 2000 - Jandro: ese año nos cambió las vidas. Cuando nos ficha Sony, de repente dejas todo lo que estabas haciendo antes: estudiar, trabajar; dejas a tu familia, te metes en una furgoneta y te pones a tocar por España. De los sueños más bonitos de mi vida.

- Pequeñita. - Dani: fue la primera canción que compuso El Canto del Loco, el primer single que salió. Es una canción adolescente que tiene muchos recuerdos y muy bonita. Aunque ya no la toquemos en directo, sigue estando en el recuerdo.

- Año 2003. - David: en el 2003 salió “Estados de ánimo” e hicimos la gira más divertida que hemos hecho hasta ahora. Fue el año en que El Canto del Loco por fin encontró su fórmula para trabajar y para transmitir.

- Alejo Stivel. - Jandro: fue el productor de nuestro primer disco. Cuando grabamos con él nos enriqueció, nos guió un poco para poder sacar este proyecto adelante.

- Amaia Montero. - Dani: una excelente persona, una excelente artista, una voz muy querida en este país, que también ha formado parte del crecimiento del grupo. Cantó una canción preciosa con nosotros (Puede ser.) Un agradecimiento total de nuestra parte hacia ella.

- Hombres G.
- David: han significado el motivo para hacer música de Dani, por ejemplo, porque era su grupo favorito, y para mí el conseguir un sueño. Después de muchos años trabajando ver que ellos quieren compartir una gira con nosotros… Son como nuestros hermanos mayores.

- Nigel Walker. - Chema: es el quinto miembro. En “Contracorriente” empezó a trabajar con nosotros y hemos seguido con él hasta ahora y muy a gusto. Es una persona que nos ha aportado un sonido también muy importante. Es el mejor productor que hay en este país.
- Dani: Nigel le dijo a la discográfica que quería producir a El Canto del Lloco. Comimos con él, nos dijo que nuestra música era una mierda, que éramos malísimos tocando, pero que teníamos algo, que a él le gustaba y que quería grabar con nosotros. Le dijimos a la compañía que no queríamos grabar con él, nos dijeron que lo intentáramos, y sinceramente, yo me veo grabando el próximo disco con él. Ha sabido evolucionar con el grupo y ningún disco suena igual al anterior.

- Las Ventas. - Jandro: cuando tocamos por primera vez en Las Ventas, con La Oreja de Van Gogh, fue el primer gran sueño cumplido. Porque tu desde pequeño estás viendo a tus grupos preferidos en Las Ventas y cuando te ves tú un día tocando en ese sitio que tantas veces has dicho “alguna vez tocare yo aquí”…

- Zapatillas: - Dani: Es una metáfora. Es un poco el momento que vivimos de tontería colectiva, de fijarnos más en ver si llevas un collar de oro o unos zapatos de cocodrilo y no que el protagonismo lo tengan los sentimientos, el diálogo, el quererse… De eso habla Zapatillas, de todos los besos que no nos damos y que deberíamos darnos, de la falta de cariño hacia nuestros amigos, de todas esas cosas que no debemos olvidar. Una terapia que hay que hacer cada día para no olvidarte de quién eres.

- Un tema favorito: - Dani: yo elijo “La madre de José” porque cuando salió, revolucionó algo, hizo algo diferente en la radio, en la gente, en todo. Y me parece una canción que nos ha abierto muchísimas puertas.
- David: yo elegiría “Foto en blanco y negro”
- Jandro: “Puede ser”. Cuando hicimos esa canción (Contracorriente) con Amaia Montero, se nos pusieron los pelos de punta. En España también pasó algo con esa canción. Hoy en día, la tocamos en concierto y se la saben el millón doscientas mil personas que han ido a nuestros conciertos.
- Chema: “Volver a disfrutar”. Una canción que no se ve en las listas de venta, pero en concierto la disfruto mucho.

- Vicente Calderón - Dani: sin comentarios… ¡Impresionante! creo que todavía ninguno de los 4 nos hemos dado cuenta de lo que hemos hecho. El otro día fui al fútbol y vi el estadio y dije ¡qué fuerte! Creo que hasta dentro de 10 años, que un día estemos sentados con nuestros hijos en el sofá viendo la tele, no nos daremos cuenta de la magnitud de la historia. Cuando 57 mil personas cantan tus canciones es que estás metido en un lío bastante gordo.

- Chema: y en el 2008 pues el Camp Nou, ¿no? (David asiente con la cabeza) Jandro: ¿120 mil personas? Jajajaja. Dani: pues si hay que llenarlo, se llena jajaja.

Entrevista realizada en Madrid (2.006)

THALIA

Prepara nuevo disco

Thalía se prepara para regresar, y quiere hacerlo a lo grande. Tras la poca repercusión que tuvo “Lunada”, la cantante mexicana anuncia que está preparando nuevo disco, en inglés, y que hará un dueto con el británico Robbie Williams.

Asimismo, Thalía ha comunicado que tras 10 años, pone fin a su contrato con Emi Music. Su nueva casa discográfica sería el sello Casablanca Records, fundado por su esposo Tonny Mottola.

Seguramente, para esta nueva producción musical sí contará con una buena campaña promocional y, por ende, no se repetiría la mala experiencia que vivió con “Lunada”. En aquella ocasión, el lanzamiento de su disco coincidió con su maternidad y con una enfermedad producida por la picadura de una garrapata: “Es por esta razón que no pude promocionar como hubiera querido mi último disco, un material que me tiene muy orgullosa, pues la producción y la calidad del mismo es de primera”.

NIÑA PASTORI

Lo bueno se hace esperar

Tres años han transcurridos desde que Niña Pastori editara su “Joyas Prestadas”, que le permitió ir un poco más allá en su carrera y comenzar a conquistar al público latinoamericano. Y todavía habrá que esperar hasta comienzos de 2.009 para disfrutar de su séptimo disco que ha titulado “Esperando verte”.

Este es un disco muy especial para la artista gaditana porque “es más flamenco, siempre dentro de mi línea”, dice Niña Pastori de su trabajo. “Hay tangos, mineras, soleás, bulerías, alegrías, fandangos de Huelva...”. También lo es porque durante la grabación del mismo nació su primera hija, Pastora.

Precisamente, “Esperando verte” es el título del primer single; una canción dedicada a su niña: “He grabado el disco embarazada y dos meses antes de parir aún estaba metiendo la voz”, cuenta. “La canción tiene un rollo setentero muy guapo y, como todo el álbum, un sentimiento que será difícil que vuelva a alcanzar. Cada vez que cantaba, sentía que Pastora se movía. Es un trabajo lleno de ilusión”.

Con todas las canciones compuestas por Niña Pastori y Chaboli, su marido y productor, en “Esperando verte” aparecen nombres de reconocidos músicos como los guitarristas Diego del Morao, José Miguel Carmona (ex Ketama) y Vicente Amigo. “El disco lo veo chulo, flamenco, hecho con todo el cariño y sencillo de producción”, así habla Niña Pastori de su álbum más personal.

FLASH BACK: NIÑA PASTORI

Joyas prestadas para una joya andaluza

Está considerada como la artista que ha sabido darle la vuelta al flamenco para acercarlo a los más jóvenes. Y es que ella misma comenzó muy pronto en el mundo de la música.

Es de todos sabido que uno de los productores de su primer disco, que grabó cuando apenas tenía 17 años, fue Alejandro Sanz. Quizá menos conocen que la joven gaditana, nacida el 15 de enero de 1978, en la Isla de San Fernando (Cádiz), ganó su primer concurso de música con 8 años y que a los 12 subió a un escenario para acompañar a uno de sus ídolos, “Camarón de la Isla”.

Tras una carrera en constante evolución, y con 5 trabajos discográficos en su curriculum, María Rosa García se atreve a hacer una pausa para rendir un homenaje a grandes cantautores de España y América Latina.

“Joyas Prestadas” en su sexto álbum y de esta producción hablamos con ella en Madrid, durante un descanso entre su gira española y su viaje de promoción a Latinoamérica, donde el disco está teniendo mejor aceptación de la esperada por ella. Y no parece ser falsa modestia.

- Sexto disco. ¿Niña Pastori o María?
- Niña Pastori siempre. Ese será mi nombre artístico toda la vida, hasta que me muera, porque no tengo intenciones de cambiar. Lo de niña está claro que es porque yo empecé siendo una niña, pero es también porque soy la niña de pastoril, la única niña que en realidad hay en la casa porque tengo 4 hermanos y son varones.

- ¿Contenta con “Joyas Prestadas”?
- Sí, muy contenta y disfrutando mucho de la gente, de la gira que estamos haciendo, del trabajo, de las 10 canciones que son las 10 muy bonitas. Estoy, la verdad, disfrutándolo mucho.

- ¿Por qué este disco de versiones?
- No es por nada en especial. La verdad es que me entusiasmó mucho la idea de hacer versiones, sobretodo de fuera del flamenco, fuera de mi estilo. Me apetecía mucho. Pero no significa ningún cambio, ni que vaya a tirar mas por otro estilo. Es cierto que “No hay quinto malo” fue un disco que rompió en España con lo que yo había hecho anteriormente, pero también muy en la línea de lo que he hecho siempre.

- ¿Difícil elegir sólo 10 temas?
- Mucho porque canciones bonitas hay un montón; canciones que me gustan muchas y que perfectamente podía haber adaptado a mi estilo, a mi forma, a mi manera de cantar y fue muy complicado.

- ¿Crees que las versiones de autores latinoamericanos te ayuden a entrar en América?
- Espero que sí. A lo mejor con este disco, sin pensarlo, me he abierto una puerta a Sudamérica. Son canciones muy conocidas allí: “Mediterráneo”, “Cuando nadie me ve”, de Alejandro (Sanz) y me imagino que sí, que me abrirá alguna puerta. La verdad es que me apetece mucho salir fuera. Durante estos 5 discos no he salido de España, he trabajado en mi país muy a gusto y muy bien porque este es un país maravilloso, pero ya tengo dentro ese gusanillo de poder conocer otros escenarios, otros públicos y otra gente.

Debut de lujo
- ¿Es posible un mejor comienzo que tener como productor a Alejandro Sanz?
- Es una gran suerte que he tenido y algo que se queda para mí. Alejandro es un artista que respeto mucho y me gusta mucho lo que hace. Lo admiro y tuve la suerte de conocerlo desde el principio y de tener todo su apoyo

- ¿Cuál consideras que fue tu primer éxito?
- La verdad es que tuve éxitos desde el primer disco y con el primer single que fue “Tú me camelas”. Todos los trabajos han tenido sus dos o tres canciones que han funcionado y que han ido muy bien, pero para mí, mi gran éxito fue el primer día que me subí a un escenario; cuando tuve la primera oportunidad. Ese realmente fue el primer gran éxito, el primer contacto con el público.

Lo que la música une…
Durante la grabación de su segundo disco, “Eres luz”, Niña Pastori conoció a Julio Borja, el “Chaboli”. Este músico, productor y compositor, que en el 2002 también se convirtió en su esposo, tiene gran parte de responsabilidad en la evolución profesional de la cantante gaditana.

- Ha tenido un papel muy bonito. Me ha apoyado, me ha hecho mucha falta muchas veces y lo he tenido ahí. Es una persona con la que disfruto mucho musicalmente y, luego, personalmente también. Me ha aportado muchas cosas buenas. Musicalmente pienso que sí.

Ante el Papa
La interprete de éxitos como “Amor de San Juan” o “Puede ser”. La joven que cursó estudios en un colegio religioso. La mujer que exhibe con el mismo orgullo su raíces payas y gitanas, vivió uno de los momentos más emocionantes de su carrera -y de su vida- cuando entonó el “Ave María” ante el Papa Juan Pablo II.

- Fue un día muy bonito, muy especial. Disfruté mucho con todo, desde el principio, desde los ensayos. Fue algo… se respiraba un ambiente muy especial y algo muy distinto a lo que había hecho anteriormente. Fue algo realmente precioso.

- ¿Satisfecha con lo logrado hasta el momento?
- ¡Claro! Pienso que todavía me quedan muchas cosas por hacer, si Dios quiere, y mucho camino, pero muy satisfecha, feliz, y muy contenta por cómo ha ido todo. Realmente para mí, en estos 10 años pesa muchísimo más lo bueno que lo malo, porque malo ha habido poquito. He disfrutado mucho, he aprendido mucho y he tenido realmente momentos que me han dado muchas satisfacciones.

NACHO CANO

Regresa con un nuevo musical

Tras el rotundo éxito de “Hoy no me puedo levantar”, que tras tres años de llenos en Madrid ahora está de gira por toda España, Nacho Cano regresa con un nuevo musical, el cual ha bautizado simplemente “A”.

Este espectáculo, inspirado en un elemento tan importante para el ser humano como el agua, es bastante ambicioso, al punto de que se presenta como el primer musical en el mundo con “impresionantes coreografías bajo el agua”.

El escenario elegido para este montaje es el Teatro Calderón, en Madrid. Un musical que, en palabras del compositor y productor Nacho Cano, va más allá del mero entretenimiento y “apela a la conciencia para cuidar el planeta, porque éste es propiedad de las siguientes generaciones”.

Los 17 temas compuestos por el ex - Mecano especialmente para “A”, están recogidos en un disco en cuya grabación han participado la London Simphony Orchestra, el coro de RTVE, la Escolanía de El Escorial y artistas como Vicente Amigo, Antonio Vega, Rosario Flores, Arturo Pareja-Obregón, Marina Heredia y Jeannette Chao entre otros. El musical se estrenará en Madrid a finales de este año y aspira a repetir el éxito de crítica y público de la anterior producción de Nacho Cano.

MANOLO GARCIA

Una nueva faceta artística

El cantante Manolo García lo había hecho casi todo en la música, y había incursionado en la pintura y en el diseño de escenografía. Sin embargo, ahora estrena nueva faceta porque ha decidido dirigir su próximo videoclip, “Sabrás que andar es un sencillo vaivén”, de su cuarto álbum en solitario “Saldremos a la lluvia” (2.008).

El videoclip, que ha sido realizado conjuntamente con Joan Riedwegy, cuenta con la aparición de la violinista Olvido Lanza, de la banda de Manolo García y de la bailarina Marta Fernández. De acuerdo a los expresado por sus productores, este material “sorprenderá a más de uno, porque es dinámico, vitalista, muy picado en imágenes que remarcan el espíritu de la canción y se mezclan diferentes ambientes.”

“Saldremos a la lluvia”, uno de los 25 trabajos más vendidos en España durante el presente año, y que recibió un disco de Platino, contó con la colaboración de más de veinte músicos españoles, griegos e ingleses y se grabó entre Creta, Girona, Nueva York, Kentucky y Madrid.

AINHOA ARTETA:

Se atreve con “La Vida”

Una de las sopranos españolas más conocidas en el mundo operístico internacional, Ainhoa Arteta, acaba de presentar su primer disco dedicado exclusivamente a temas populares.

“Tears in Heaven”, de Eric Clapton y primer sencillo promocional; “Love Me Tender”, de Elvis Presley; o “Michelle”, firmada por Los Beatles, son tan sólo algunas de las 12 joyas musicales que Arteta ha seleccionado para este cambio en su carrera: “Estas son las canciones que me enseñó mi madre, las que he cantado en casa, con mi familia. Hasta ahora no me había atrevido a hacerlo en público”, cuenta la intérprete vasca, quien asegura sentirse “muy contenta” por haber hecho este guiño a melodías y letras ajenas al mundo lírico.

“La Vida”, no sólo es el título de este álbum debut producido por el muy solicitado Javier Limón. Es también la canción “culpable” de este trabajo musical. Compuesta por Silvio Rodríguez, Ainhoa solía escucharla con su madre, quien le insistió en grabarla algún día. Cinco años después de esta petición, y robando ratos a una apretada agenda con compromisos profesionales hasta 2.011, vio la luz “La Vida”.

Hasta los momentos sólo ha podido ofrecer un concierto de presentación, en Madrid. Pero intentará repetir la experiencia próximamente: “Mi carrera sigue y seguirá siendo el mundo lírico, es para lo que llevo veinte años preparándome, pero es posible que salgan más actuaciones.”

NENA DACONTE

Tienen mucho que dar, aún

Probablemente, muy pocas veces una canción de despecho ha logrado que todo el mundo la tararee como si fuera un himno “al buen rollo”, sea número uno en los principales rankings musicales y, además, confirme que el éxito de un grupo musical no era sólo producto de la casualidad.

Precisamente esto es lo que está viviendo “Nena Daconte” con su sencillo “Tenía tanto que darte”, extraído de su segundo álbum “Retales de Carnaval” e inspirado en la ruptura amorosa del dúo conformado por Kim y Mai Meneses.

Asimismo, sus conciertos de presentación siguen atrayendo a cientos de seguidores que agotaron las entradas en Madrid y Barcelona y se disponen a hacer lo mismo en las nuevas fechas del tour: Manresa (27 de noviembre), Murcia (29 noviembre), Salamanca (10 de diciembre) o Zaragoza (15 diciembre).

Nena Daconte también está nominado a diversos premios y su tema es uno de los más descargados en i-tunes.

JUANES

No hay quinto malo

Juanes se convirtió en el gran triunfador de la novena edición de los Grammy Latinos, al hacer pleno y conseguir los cinco premios correspondientes a las cinco categorías en las que estaba nominado.

El intérprete colombiano se estrenó con la categoría Grabación del Año, por el tema “Me enamora”, y a partir de ese momento, prácticamente no tuvo tiempo de calentar su asiento ya que debió subir otras cuatro veces al escenario para recoger los galardones de Mejor Canción del Año (“Me enamora”), Álbum del Año y Mejor Álbum Vocal Pop Masculino (“La Vida es un ratico”) y Mejor Vídeo Musical, en versión corta (una vez más, “Me enamora”)

Gustavo Santaolalla, ganador de dos Oscar y productor de los últimos trabajos musicales de Juanes, no quiso dejar pasar la oportunidad para dedicar palabras de agradecimiento al compositor e intérprete colombiano: “Gracias a Juanes por su confianza y por demostrar una vez más que la calidad como artista y como persona pueden ir de la mano”.

Españoles

En cuanto a los artistas españoles presentes en esta ceremonia que se llevó a cabo en la ciudad de Houston, se quedaron sin gramófono de oro Rosario Flores, Loquillo, los Hombres G (“10”), Concha Buika (“Niña de fuego” ) y los Héroes del Silencio (“Tour 2007”).

Mejor suerte tuvieron el tenor Plácido Domingo que, con su disco “Pasión Española” ganó el Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Clásica, y el guitarrista Juan Habichuela, que con “Una guitarra en Granada” se alzó con el premio al Mejor Álbum de Flamenco.

Por cierto, Buika aportó uno de los momentos más vistosos de la gala, cuando entonó “Volver” ante el delirio del público, justo antes de presentar el premio al Mejor Álbum de Música Norteña.

SERGIO DALMA

Mucho más íntimo

Después de haber saboreado el ser número uno en la lista de ventas y tras haber triunfado con una gira de más de 50 concierto por toda España que colgó el letrero de “entradas agotadas” en varios recintos, Sergio Dalma se prepara para comenzar su tour de teatros, con un formato acústico y más íntimo.

Entre las primeras paradas a realizar en este nuevo periplo musical, destacan ciudades como Roquetas de Mar (15 noviembre), Palencia (26 de noviembre), Barcelona (4 de diciembre) o Madrid (23 de diciembre)

A buena hora

Después de tres años de silencio, Sergio Dalma reapareció con una nueva imagen, un look quizás más clásico y elegante, con el pelo bastante más canoso y un nuevo disco: “A buena hora”.

A sus 43 años, Dalma confiesa que en este álbum quería un nuevo sonido, pues lo que había hecho hasta ahora sonaba demasiado europeo e italiano. Entre los nuevos temas de artista catalán, el elegido como primer sencillo fue “Maravillosa criatura”, versión en castellano del tema de la cantante italiana Gianna Nannini, que el año pasado popularizó un conocido anuncio de automóviles.

«Cuando vi el spot, me llamó la atención lo preciosa que era esta canción. Después me compré el disco de Gianna –“Perle”- y me pareció una artista increíble, así que le propuse a la discográfica incluir este tema», afirma el cantante.«En los últimos trabajos he incluido versiones de temas de artistas italianos, como hice con “Mi historia entre tus dedos”, porque aunque sean canciones de otros, si son buenas, ¿por qué no cantarlas?. Yo disfruto muchísimo cantando canciones que me gustan», explica Dalma.

“Por primera vez he grabado en Estados Unidos y con un productor americano procedente del rock, que ha conseguido darles una nueva perspectiva a mis canciones, haciendo que las baladas suenen mucho más contundentes”, explica el cantante de “A buena hora”, que ya es disco de platino.

FLASH BACK: SERGIO DALMA

Tiene todo lo que quiere

A uno puede gustarle, o no, el Sergio Dalma cantante. Puede disfrutar, o no, sus discos, pero es muy difícil que uno no reconozca que Dalma es, sobre todo, una persona sencilla, afable y muy cercana. Confieso también que nunca lo había visto en directo y muy pocas de sus canciones están entre mis favoritas. Pero el día que tuve la oportunidad de conocerlo por esta entrevista, me conquistó por su personalidad y por la manera de cantar en vivo.

- “Todo lo que quieres” es tu disco número 11; se dice rápido.
- A veces asusta hablar de un onceavo disco porque ya me ocurre aquello de decir claro tal canción estaba en el disco tal y uno pierde la cuenta; pero sí, no es que me asuste, pero ya es un bagaje importante. Te da felicidad saber que tienes una oportunidad más de volcar lo que llevas dentro y saber que todavía hay un público que está ahí.

- ¿Nos presentas a un nuevo Sergio Dalma en esta oportunidad?
- Cuando hace dos años presentamos un recopilatorio, se puede entender a veces como un final de una etapa o de un ciclo y que lo que quieres es empezar una nueva andadura. Lógicamente, que tenga una coherencia con lo que has hecho anteriormente, pero buscando un mayor riesgo, una mayor evolución, sobretodo fusionar una serie de autores, de músicos, que hace que tú cobres otra dimensión. Cuando tenemos una materia prima de lujo como son las canciones de Coti, de Vasco Rossi… con una interpretación muy distinta a lo que habíamos hecho hasta ahora -porque hay registros de voz de Sergio Dalma muy distintos en este disco- todo eso hace que el resultado final sea muy distinto a lo que habíamos hecho.

- Necesitaste un año para seleccionar 16 temas, entre más de 1500 canciones.
- Yo intento que cuando me llega una canción, me transmita algo, me emocione y eso ha ocurrido con muchas de estas canciones. Luego ya entra otro proceso, cómo quedará en mi voz, cómo la defenderé, qué carácter le voy a dar y si va a resultar creíble. Para mí no existen canciones buenas o malas cuando tengo que elegir el repertorio. Es que sean adecuadas a lo que yo pretendo dar o entender en aquel trabajo. Más de 1500 canciones, llega un momento que te puedes volver loco.

- A pesar de tus esfuerzos, sigue estando presente el sonido italiano.
- Es que la raíz mediterránea está muy presente. Si a lo mejor cantara en un idioma como el inglés, se disfrazaría más, pero qué duda cabe que es lo que yo he mamado de pequeño, son las fuentes de las que yo he vivido y mi voz siempre es un instrumento para la gente italiana muy próximo, muy cercano. Cuando hablábamos de mezclar todo en la coctelera y de fusionar todo esto, ese italianismo ha quedado transfigurado con esos toques de soul, de funky… pero sí, la voz aquella que por colores se asemeja a la voz italiana esta ahí y tampoco se puede cambiar.

- Esta vez sólo firmas uno de los temas como autor.
- Con los años me he vuelto más vago jajaja. Sigo componiendo, pero honestamente hay cosas más importantes que las que yo escribo. O que me atraen más. Y en este sólo he incluido una canción, que también es una de mis favoritas: “Sí tú eres mi país”. En este disco he participado muy activamente con Ludovico en la producción, en todos los coros y en el concepto de arreglos, pero en el plano autoral menos.

- Después de 15 años ¿qué sigues buscando en la música?
- Soy un tipo muy inquieto. Es que trabajo en lo que a mí me gusta. Yo me siento un privilegiado y me gusta evolucionar. Lo anterior no cuenta, cuenta lo que estoy haciendo ahora y sé que tengo que sorprender a mi público y sé que tengo que emocionar y captar la atención de un público nuevo. Eso es un reto y a mí me gusta mucho arriesgar y apostar fuerte. Y esta es una apuesta dura.

- No te había visto antes en concierto y me ha sorprendido muy gratamente tu acústico.
- Cada vez más tiendo a buscar la intimidad con el público, a sentirnos como en el salón de casa. Que el público sea muy partícipe del momento, que pueda dialogar conmigo, incluso tararear conmigo aquella canción. Busco una simbiosis con la gente sobre todo porque cuando uno canta unas canciones en esta formación (acústico), cogen otra dimensión, tienen otra textura. Yo las interpreto de otra manera y lo disfruto mucho.

- ¿Tienes todo lo que quieres?
- Yo te diría que en estos momentos sí. En lo emocional, en lo personal y a nivel profesional, lucho por tener esto que tengo. Quiero seguir creciendo con esa coherencia e intentar ser consecuente con lo que hago. A veces uno mete la pata porque somos, lógicamente, humanos, pero desde luego, hablar de un onceavo disco a nivel profesional, sentirme respaldado por una compañía que aún confía en mi, por un público… y a nivel personal, tengo gente que me quiere y me respeta todo lo que yo hago, y me mima. Y eso es bueno.

Entrevista realizada en Madrid, 2.005.

AMAIA MONTERO

Comienza su carrera en solitario

Hace un año la cantante Amaia Montero anunciaba una de las bombas informativas musicales de 2.007: se separaba de La Oreja de Van Gogh para empezar a caminar sola. Tras el revuelo generado, “desapareció” del panorama español, se encerró a trabajar y coincidiendo con el primer aniversario de su independencia, musical, debuta con su disco en solitario.

El título es toda una declaración de principios y sin darle muchas vueltas ha bautizado el álbum con su nombre -“Amaia Montero”-. Además, los once temas incluidos en el mismo llevan su firma como compositora.

Once canciones que le han ayudado a superar la separación, tras 11 intensos años de carrera, y de carretera, con los chicos de LODVG: “La separación fue la decisión más dura que he tomado en mi vida, fue muy pensada, pero muy difícil; sentía que tenía que hacerlo”.

Uno de los temas está dedicado especialmente a “sus chicos; sus cuatro ángeles” como les llama: “Once años y lo que nos ha pasado, se merecen mínimamente una canción”.

Aunque la maquetación de este disco debut se llevó a cabo en Madrid, entre enero y junio de 2.008; en verano Amaia se mudó temporalmente a Italia donde grabó tanto en el estudio de su productor Claudio Guidetti, como en el de Eros Ramazzotti.

“Quiero ser” ha sido el sencillo seleccionado para la presentación en sociedad de Amaia Montero. Una canción que ella no quiere encasillar en el pop clásico: “La canción habla de mí, es una declaración de intenciones” asegura la cantante donostiarra, que también se muestra impaciente por volver a los escenarios. “Todo es emocionante y nuevo y cuento los días para que empiecen los conciertos. Es algo mágico”.

DIANA NAVARRO

Nuevos aires para la copla más tradicional

Era una joven desconocida, que se ganaba la vida cantando en las ferias andaluzas con sus batas de cola, hasta que en el año 2.005 edita su primer trabajo discográfico -“No te olvides de mi”– y sorprende a todos, incluso a sí misma, al conseguir Doble Disco de Platino por más de 200.000 copias vendidas; ofrecer 120 conciertos y ser nominada a los Grammy Latinos y los Premios Ondas como “Artista Revelación”. También escuchó su nombre hasta en seis ocasiones, durante los Premios de la Música, y fue designada “Malagueña del Año” por diferentes asociaciones de su ciudad natal.

Para procesar tanto éxito inesperado y poder volver a poner los pies bien firmes en el suelo, Diana Navarro se tomó su tiempo para preparar su siguiente trabajo musical, “24 Rosas” (2.007), en el que volvió a fusionar sus influencias musicales, que van desde el flamenco y el fado, hasta la ópera o las melodías norteafricanas. Sin embargo, no pudo repetir el éxito obtenido con su álbum debut.

Así que apenas un año después, la intérprete andaluza –admiradora de artistas tan diferentes como María Callas o Rocío Jurado- se vuelve a lanzar al “ruedo”, pero ahora con un disco de coplas tradicionales en la que rinde su particular homenaje a las voces más grandes del género.

“Camino verde” es el título de esta tercera producción musical: un “sueño para cualquier coplera”, asegura Navarro. Un álbum lleno de canciones conocidas por todos, pero con “un sonido muy particular porque cuando escuchas el disco y empieza una canción, hasta que no se escucha la letra no se reconoce”.

La intérprete española insiste en que “se ha respetado la melodía, pero la música es diferente. Hemos puesto a las canciones (Farruca, Una paloma blanca, Embrujá por tu querer, María de la O, Como las alas al viento o La bien pagá) un traje nuevo”, afirmó, recordando además, que estas canciones forman parte de la “banda sonora” de la historia de España. “Son letras irrepetibles. Son grandes obras y teníamos la obligación moral de rescatarlas. Es la cultura de nuestro país”.

Diana Navarro se une así al grupo de jóvenes intérpretes, como Pasión Vega, Clara Montes o Concha Buika, que están dando nuevos aires a la tradicional copla española.

EL CANTO DEL LOCO

Locos de contento

Están acostumbrados a que todos sus conciertos en España sean llenos absolutos, pero aún no se hacen a la idea de que algo similar pueda ocurrirles en el continente americano.

Los chicos de El Canto del Loco se lo han “currado”, con frecuentes viajes promocionales a latinoamérica y con disco especialmente editado para el mercado a conquistar. Pero no ha sido hasta este 2.008 cuando han podido, por fin, declarar estar “locos de contentos” por la acogida que están recibiendo en países como Venezuela, México, Chile o Argentina. “Lo más bonito que nos ha pasado –asegura Dani Martín, voz del grupo- es que nosotros nunca hemos soñado nada, todo ha ido sucediendo a base de trabajo y de ser lo que somos. Llegar al otro lado del charco y ver a miles de personas cantando tus canciones es tan gratificante como en nuestro país llenar tres noches la plaza de toros de Las Ventas”.

En España, siguen siendo uno de los artistas que más público arrastra a sus conciertos, al punto de que ya se han vendido 200 mil entradas anticipadas para la recta final de su gira “Personas”, durante el último mes del año, y con directo extra en Madrid, el 29 de diciembre.

CHRISTINA AGUILERA

Guiño español

Aunque de latina sólo parece tener el apellido, Christina Aguilera regresa a la escena musical con un recopilatorio de grandes éxitos, en cuya edición exclusiva para España hace un guiño especial al mercado e incluye dos temas en castellano.

“Keeps Gettin’ Better - A Decade of Hits”, es el primer recopilatorio de todas las letras que han permitido que la cantante, compositora y productora estadounidense haya vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo.

Las versiones dirigidas especialmente al público hispano son “Ven conmigo” y “Falsas esperanzas”. A éstas se suman dos nuevos sencillos. El elegido para dar nombre a esta nueva producción, y “Dynamite”. Asimismo, Christina Aguilera ha vuelto a grabar dos temas clásicos -"Genie in a Bottle” y “Beautiful"-, que se añaden a las conocidas What A Girl Wants, I Turn To You, Come On Over (All I Want Is You), Lady M, Ain’t No Other Man, Candyman, Hurt, Genie 2.0 o You Are What You Are (Beautiful). “Han pasado diez años desde mi primer disco y estoy verdaderamente feliz por publicar la primera antología de mis canciones favoritas en una colección para mis fans”, afirma Christina Aguilera.

Desde que en 1.999 comenzara su carrera discográfica, tras pasar por el famoso Club Disney, la intérprete ha conseguido cuatro nº 1 en la lista Billboard de singles. Todos ellos se incluyen en “Keeps Gettin’ Better-A Decade of Hits”; el primer álbum que edita la artista norteamericana tras 2 años centrada en su vida familiar. “Back to Basics” (2.006) entró directamente al nº 1 y vendió más de 3’7 millones de discos. Antes, había publicado “Christina Aguilera” (1.999), “Mi reflejo” (2.000) y “Stripped” (2.002).

CHAYANNE

Más “Vivo” que nunca

Parece mentira, pero Chayanne está celebrando 30 años de carrera musical. Y para ello está previsto el lanzamiento del CD+DVD “Vivo”, que recoge los éxitos de tres décadas de trayectoria de uno de los iconos del pop latino, grabados en directo en el estadio del River Plate, en Buenos Aires, ante 50.000 entregados fans.

Canciones como Y tú te vas, Dejaría todo, Torero, Provócame o Salomé son tan sólo algunos de los hits que recoge esta edición en CD+DVD. Un repertorio que refleja la pasión, el ritmo y el carisma en directo del artista puertorriqueño; una de las grandes estrellas del pop latino que comenzó su recorrido en la música en 1.978, con la banda juvenil Los Chicos, cuando apenas había cumplido 10 años.

A los 17 años, Chayanne grabó su primer álbum en solitario y con su segundo disco comenzó a asomarse al mercado internacional de la mano de “Este ritmo se baila así” que rápidamente se convirtió en un verdadero éxito.

Después siguieron producciones musicales como “Tiempo de vals”, “Provócame” o “Influencias”, un homenaje a sus artistas hispanos favoritos como José Feliciano, Julio Iglesias o Juan Gabriel. Más tarde, publicó “Volver a nacer” y “Atado a tu amor”, disco con el que conquistó el mercado español y el europeo.

En 2.001 apareció “Simplemente” y un año más tarde un disco de grandes éxitos (y tres temas inéditos) que le situó en la cresta de la ola con una canción: “Torero” y lo confirmó definitivamente como estrella internacional.

Tras el lanzamiento de “Sincero” (2.003), obtuvo ocho Discos de Platino y tres de Oro en todo el mundo y un Disco de Platino en Estados Unidos. A esta lluvia de reconocimientos le siguió “Desde siempre”, una recopilación de sus grandes éxitos románticos; una larga y exitosa gira por Estados Unidos junto a Marc Anthony y Alejandro Fernández; y el número 1 en la lista Billboard Latina gracias a ”Cautivo” (2.005)

Ahora, 30 años después de sus precoces comienzos, Chayanne publica en “Vivo”, un álbum que permitirá ver la evolución del cantante puertorriqueño y la fuerza que transmite en sus poderosos directos.

CARLOS BAUTE Y MARTA SÁNCHEZ

Juntos en un video clip

Después de una gira por España de más de 40 conciertos, el cantante venezolano Carlos Baute se prepara para el lanzamiento de una reedición de “De mi puño y letra”, su más reciente trabajo musical.

Como novedad, Baute ha contado con la colaboración “de sueño” de Marta Sánchez, una de las voces femeninas más reconocibles del panorama musical de habla hispana.

Los dos artistas han grabado una nueva versión del sencillo “Colgando en tus manos”. Asimismo, rodaron en Madrid el video clip de dicho tema, bajo la dirección de Rafa Sañudo.

“Colgando en tus manos”, toda una declaración de amor, es para Carlos Baute una de las grandes apuestas del disco y una oportunidad para rendir homenaje, nuevamente, a unos de sus músicos favoritos, el dominicano Juan Luis Guerra.

La nueva edición de “De mi puño y letra”, no sólo incluye este particular y curioso dueto de Carlos Baute y Marta Sánchez. También ofrece 4 temas extras y un DVD que contiene el documental “De gira con Carlos”, el video clip de “Colgando en tus manos” y el mini-concieto “A Solas”.

DAVID BISBAL

Regresará “enérgico y alegre”

Hace tiempo que no llegaban nuevas noticias sobre David Bisbal. Y es que el artista almeriense lleva meses “encerrado” y centrado en componer y seleccionar el repertorio del que será su cuarto disco.

El cantante español, que fijó su residencia en Miami poco después de ser descubierto en la primera edición del fenómeno musical Operación Triunfo y vender más de un millón y medio de copias de su primer disco tanto en España, como en América, ha estado trabajando con los productores y escritores, tanto en Estados Unidos, como en México y en su país natal.

Bisbal asegura que su próximo álbum “será muy alegre y con mucha fuerza, porque creo que es lo que necesita escuchar la gente en este momento”.

En el sucesor de “Premonición” (2.006), habrá varias composiciones del propio David, ya que ha asegurado que “estoy componiendo un montón. Desde el primer momento me he puesto a trabajar con productores y escritores. Con ellos he ido definiendo mis prioridades, siempre con el objetivo de que haya canciones en las que todo el mundo se pueda ver reflejado”.

A Bisbal también le gustaría contar con la colaboración de otros artistas y grabar un dueto. Algo a lo que no tiene miedo, tal como demostró al cantar con la popular Rihanna (“Hate that I love you”.) Sin embargo, hasta que no esté el repertorio terminado, no quiere adelantar nada más. Habrá que esperar al próximo año, ya que el lanzamiento está previsto para comienzos de 2.009.

LA OREJA DE VAN GOGH

60.000 personas corean sus temas en Colombia

Después de conseguir cuatro nº 1 (lista de discos más vendidos, de descargas digitales en iTunes, de canciones más radiadas -con su primer single “El último vals"- y de vídeos más vistos) y un Disco de Platino en España, con su nuevo álbum “A las cinco en el Astoria”, La Oreja de Van Gogh cosecha nuevos éxitos en América, donde se encuentra actualmente realizando una intensa gira promocional.

Prueba de ello es que recientemente, la banda donostiarra y su nueva cantante Leire Martínez, quien ha sido muy bien acogida en los países que han visitado en este periplo, actuaron ante 60.000 personas en un evento organizado en el Parque Simón Bolívar de Bogotá (Colombia). Una experiencia que se repitió al día siguiente, ante 12.000 personas, en la Plaza de Toros de La Macarena de Medellín.

Posteriormente, con el fin de realizar diferentes actos promocionales y showcases, el grupo se trasladó a Argentina, Miami, Puerto Rico, México y Chile. Precisamente, durante su visita al país austral, LODVG aprovechó la ocasión para grabar el videoclip de “Inmortal”, segundo sencillo de su más reciente trabajo musical.

Una buena segunda parte

Tras superar el shock que significó que Amaia Montero –voz de La Oreja de Van Gogh durante 10 años- se separara del grupo para iniciar su carrera en solitario, Xabi San Martín, Pablo Benegas, Álvaro Fuentes y Haritz Garde regresaron al trabajo con fuerzas renovadas para afrontar los retos que tenían por delante.

Así que en la primavera de 2.008, con 12 temas que conservaban la esencia del grupo y la nueva voz de Leire Martínez (finalista de la versión española de “Factor X”), se encerraron en los estudios Du Manoir (Las Landas, Francia) y Red Led (Madrid) para grabar, una vez más bajo la batuta del productor Nigel Walker, “A las cinco en el Astoria”.

Muchos pensaban que sin Amaia Monterio, el grupo no sería lo mismo. Pero, a veces, segundas partes sí son buenas y el nuevo álbum ha logrado mantenerse durante más de 14 semanas en lo más alto de las lista de ventas españolas.

VANEXXA

“Ser y vencer”, a pegar en España y Argentina

Va en contra de las modas y por ello no teme ser directa en sus letras. Lo demostró en su álbum debut “VaneXXa se rompe o se raja”, que se convirtió en una de las grandes sorpresas del 2006. Un poco común álbum y un revolucionario directo que le permitieron dar el salto de pequeños cabarets a auditorios, salas y teatros y de ahí a grandes festivales.

Ahora vuelve a afilar la pluma y publica “Ser y vencer”, un nuevo disco que busca confirmar todas las expectativas que generó con su trabajo anterior. Una producción musical que ella misma define como “Rock, drama, anarquía y delirio” y en el que arriesga y se radicaliza para intentar no parecerse a nada.

Pero antes de la presentación oficial de “Ser y vencer”, prevista para el día 14 de noviembre en Madrid, Vanexxa ha viajado a Argentina para promocionar tanto el primer sencillo promocional –“Tan necio es el amor”-, como los temas de su anterior trabajo.

Y es que tan pronto como las letras de sus canciones cayeron en manos de la cantante mexicana Julieta Venegas, el primer álbum de Vanexxa fue editado también en Latinoamérica (por la productora HBO Capadocia). Argentina ha sido el primer país donde la artista española ha llevado su directo. Y no ha dejado indiferente ni al público, ni a los medios de comunicación.

Ahora, con los 14 temas de “Ser y Vencer”, la compositora, letrista e intérprete madrileña espera volver a “pegar” en España y en Argentina. Y luego, en toda América Latina.

BEBO Y CHUCHO VALDÉS

“Juntos para siempre”

El pianista cubano Bebo Valdés cumple 90 años y su hijo Chucho 67. Los dos nacieron el mismo día (Bebo en 1.918, Chucho en 1.941) y este año se han unido para trabajar en el álbum “Juntos para siempre.”

“Alguna vez pensé que no volveríamos a vernos y ahora tenemos la oportunidad de estar juntos y poder grabar lo que hacíamos en casa. Quizá sea una recompensa a todos aquellos años de incertidumbre”, ha declarado Bebo Valdés. En el libreto de “Juntos para siempre” se puede leer: “Este disco es un diálogo, un abrazo y también el legado de dos artistas que tuvieron que vivir separados más tiempo del que ambos hubieran querido. En este disco, Bebo y Chucho están ya, por fin, juntos para siempre.”
Este disco podría considerarse histórico, e incluso una joya musical porque “Juntos para siempre” reúne a dos artistas que están considerados entre los más grandes pianistas latinos de todos los tiempos. Dos hombres que por diversas circunstancias vivían separados y sin hablarse. Uno triunfando en América, el otro en Suecia (Bebo), tranquilo y anónimo, tocando en hoteles para ganarse la vida.

Pero las casualidades, o la voluntad del director español Fernando Trueba, han hecho posible que cara a cara en el estudio de grabación, y casi sin ensayar, Bebo y Chucho Valdés interpretaran a dos pianos temas clásicos de la música latinoamericana (Tres palabras, Son de la loma, Sabor a mí, Lágrimas negras, La gloria eres tú, Perdido...), del jazz (Tea for Two) y composiciones propias (Preludio para Bebo, Descarga Valdés, A Chucho, Rareza del siglo...).

Es este además un disco lleno de ritmo, melodía y amor a la vida que Bebo y Chucho presentarán juntos, en una gira por España que les llevará el 30 de octubre a Zaragoza (Auditorio), el 1 de noviembre a Ordino (Auditori Nacional d’Andorra), el 2 a San Sebastián (Kursaal), el 4 a Valladolid (Auditorio Miguel Delibes), el 7 a Madrid (Teatro Real) y 15 de noviembre a Alcoy (Teatro Calderón).

IL DIVO

Intentar sorprender con “The Promise”

Tras vender 22 millones de discos en todo el mundo, el próximo 11 de noviembre Il Divo publicará “The Promise”, su nuevo álbum. Un disco que el internacional cuarteto considera su trabajo más rico, dinámico y variado: “Puede que a la gente le sorprenda este disco”, dice el americano David Miller. “Nuestro objetivo era prepararlo con frescura e intentar algunas cosas nuevas. Aún conservamos todos los cánones y fuegos artificiales, pero hay más variedad, dinámicas diferentes, más luz, más sombras, más color. Es nuestro álbum más completo”.

“The Promise” parece estar lleno de contrastes. Incluye una versión de “The Power Of Love” de Frankie Goes To Hollywood, con “el final más grande que nunca hayas oído de Il Divo”, según Miller. Pero a su lado hay una versión del “Hallelujah” de Leonard Cohen, “en la que tuvimos que ajustar la curva vocal porque es suave y muy movida” dice el suizo Urs Bühler. También se puede encontrar un tema de sabor latino como “Mo obsessione”, del que el francés Sebastien Izambard afirma: “Tiene un ritmo rápido, algo que nunca pensarías que Il Divo puede hacer”. Y todos se entusiasmaron con “Winner Takes It All”, una versión de ABBA de la que el español Carlos Marín dice: “Pensábamos que sería demasiado, pero la cantamos más lenta, cambiamos el tono y realmente funciona.”

Esta nueva producción musical es el quinto álbum en la corta, pero intensa trayectoria de Il Divo. El primero ("Il Divo”, 2.004) fue nº 1 en 13 países y en España consiguió tres Discos de Platino. Siguió “Ancora” en 2.005, con el que el cuarteto consiguió su primer nº 1 en Estados Unidos y cuatro Discos de Platino en España.

Dada la cadena de éxitos y la necesidad de aprovechar el momento, graban “Siempre” apenas un año después. Como era de esperar, también fue nº 1 en todo el mundo y en España alcanzó otros cuatro Platinos. Il Divo publicó en diciembre de 2007 “The Christmas Collection.”

Por supuesto, con “The Promise” el grupo formado por cuatro cantantes procedentes de distintos países y de distintas disciplinas musicales, espera cautivar nuevamente a sus fieles seguidores. Los mismos que han comprado más de 22 millones de copias sus discos y que agotaron las entradas de los 80 conciertos que ofrecieron en su gira 2.007.

NENA DACONTE

“Retales de Carnaval”

Con su primer disco se convirtieron en la revelación musical del 2.006. En 2.007 ganaron todos los premios imaginados y durante poco más de un año tocaron sus canciones en vivo por todos los rincones de España (más de 150 conciertos), así que su nuevo álbum era más que esperado.

Y ya ha llegado. El nuevo trabajo discográfico de Nena Daconte, “Retales de Carnaval” es ya una realidad. Dos años de experiencias, giras y premios que han dado lugar a un nuevo álbum que realza la esencia del grupo revelación del pop español en lo que va de siglo XXI.

“La madurez adquirida y la ilusión de consolidar una propuesta realmente original se percibe gracias a las virtudes que emanan de estas nuevas once canciones, donde sobresalen unas letras muy cuidadas acompañadas por las preciosas melodías vocales de Mai Meneses, siempre cargadas de sentimiento, junto con los arrebatos rock de Kim Fanlo a la producción, guitarra y arreglos, quien con sus guiños alternativos a grupos como Weezer o Wilco logran facturar un pop impecable, dulce, exquisito y con gancho.”

Y prueba de ello es el primer sencillo -“Tenía tanto que darte”- que de inmediato atrapa al oyente en el universo Daconte, donde conviven plácidamente la melancolía y las ganas de vivir.
Bonus Track

Nena Daconte, nombre tomado de un personaje de Gabriel García Márquez, es un dúo español formado por la cantante madrileña Mai Meneses y por el músico barcelonés Kim Fanlo. Todo comenzó cuando Mai, que participó en la segunda edición del popular concurso de televisión Operación Triunfo, inició una gira junto con sus televisivos compañeros por todo el país. Kim formaba parte de los músicos que acompañaban a los chicos de OT2, y tras un año recorriendo los circuitos de clubs del país, deciden formar Nena Daconte.

Combinaron las composiciones de Mai, con la producción y los arreglos de Kim. El resultado fue “He perdido los zapatos”, editado por ellos mismos. Más tarde, Universal Music Spain los contactó publicaron el álbum el 27 de marzo de 2006, tras masterizarlo de nuevo en Nueva York y con el extra de un remix del productor Carlos Jean.

El primer single del álbum fue “Idiota”, que sonó en todas las emisoras españolas. Sin embargo, fue su segundo sencillo, “En qué estrella estará”, el que les dio el impulso definitivo y los convirtió en la banda revelación del año. El tema fue elegido canción oficial de La Vuelta Ciclista a España 2.006 y grabaron el spot publicitario con el actor Antonio Banderas.

Estuvieron nominados en los premios MTV EMA 2.006, en la categoría Spanish Act, y ganaron el Premio Ondas y el Premio Principales al grupo revelación del año. También fueron galardonas con dos premios de la “Academia de las Artes y las Ciencias de la Música” en las categorías Mejor Autor Revelación y Mejor Canción.

MIGUEL RIOS

Más que una leyenda

Si te gusta el rock y hablas español seguramente habrás escuchado alguna vez a Miguel Ríos, toda una leyenda del rock hablado en la lengua de Cervantes.

Este granadino empezó su carrera en los años 60, y desde un principio fue un artista que defendió el rock y todo lo que esto simbolizaba. Fue el primer artista en España que concibió un concierto como un show, y el primero que hizo una gira de conciertos de nivel profesional.

Entre sus temas insignia destacan obras como el “Himno a la alegría”, que le llevó a tener grandes ventas y éxito en medio mundo, o lo que fue su gran hit en todo el mercado hispano parlante: “Santa Lucía.”

Concibió un disco en directo que se convirtió en lema para muchas generaciones: “Rock & Ríos”, donde había grandes canciones que resumían su carrera hasta ese momento, y nuevas canciones que se convirtieron en grandes éxitos como “Bienvenidos” y “El blues del autobús”.

Ahora, en el 2.008, se edita “Solo o en compañía de otros”, un disco que recoge nuevas grabaciones de temas de Quique González, José Ignacio Lapido, Pedro Guerra y Ángel González, y un nuevo himno: “Memorias de la carretera”, escrito por el propio Miguel y por Carlos Raya.
También incluye temas grabados por Ríos en discos colectivos o de tributo: “De los catorce temas que componen el álbum, ocho ya fueron editados en discos de tributo, homenaje o, simplemente, como una colaboración atendiendo a los pedidos de mis compañeros que querían tener mi voz en sus producciones. De ahí el nombre de Solo o en Compañía de Otros, porque algunas canciones las hago como solista y otras en compañía de otros”, comenta Miguel. 

LAURA PAUSINI

Estreno Mundial de “En cambio no”

La cantante italiana Laura Pausini confía plenamente en su nuevo trabajo musical. Y parece que su discográfica también, ya que ha decidido apostar por un estreno mundial para el video clip de “En cambio no”, primer sencillo del álbum “Primavera anticipada.”

Aunque el lanzamiento de este nuevo disco está previsto para el mes de noviembre, Laura Pausini ya ha comenzado la promoción del álbum que durante un año estuvo grabando entre Italia, Londres y Los Ángeles.

Y que mejor manera de hacerlo que con un video clip que trata la historia de amor entre un hispano y una norteamericana y que ha sido rodado en California por Alessandro D´Alatri, uno de los directores de cine más famosos de Italia.

Laura Pausini ha vendido más de 35 millones de discos en todo el mundo, a lo largo de su carrera. De su álbum “Yo canto” (2.006), despachó más de 2 millones de copias sólo en Italia, convirtiéndose en el CD más vendido del año en su país.

ANDY & LUCAS

“Con los pies en la tierra”

Quizás estos dos jóvenes gaditanos no se creen aún que el éxito les haya llegado siendo tan jóvenes. A lo mejor tampoco son capaces de comprender cómo es que han podido vender más de un millón de copias de sus trabajadores anteriores. O tal vez sí se dan cuenta de lo que han conseguido en pocos años y por ello nunca un título había sido mejor elegido.

“Con los pies en la tierra” es el cuarto álbum de Andy & Lucas y añade otro nº 1 a su palmarés, no sólo por haber entrado directo al top de ventas, sino que poco antes de su lanzamiento, estos chicos de Cádiz ya habían recibido más de 200.000 visitas en su página web, más de 70.000 personas habían visto en YouTube el vídeo de “Tú que quieres que yo le haga” (primer single del álbum) y 2.122 seguidores se habían registrado en Opendisc, el software para ordenador que incorpora “Con los pies en la tierra” y que permite el acceso a la zona privada de la web para disfrutar de contenidos exclusivos.

“Creemos que es nuestro mejor álbum, con una producción ascendente en calidad, quizá más cercano musicalmente a nuestros dos primeros discos”, dice Andy.

Producido por José Ramón Flórez, que ya trabajó con Andy & Lucas en su anterior álbum -"Ganas de vivir"-, este disco se grabó entre mayo y agosto de 2.008 en Madrid. Contiene 12 canciones, siete de ellas compuestas por Lucas González (que también ha participado en algunos arreglos musicales), y el resto por el tándem formado por Andy Morales y David Cuevas. Destaca también la participación de la Bratislava Symphony Orchestra que proporciona un sonido más maduro y elegante “Hemos intentado que las letras no sean tan adolescentes, madurar y avanzar. Que los textos de amor y desamor sean cada vez mejores”, asegura Andy.

Esta es la continuación lógica de una trayectoria que comenzó en 2.003 y durante la cual Andy & Lucas han conseguido diez Discos de Platino en España; varios nº 1 en álbumes, descargas digitales y tonos originales; nº 1 en Estados Unidos (Billboard Hot Latin Tracks) y Latinoamérica; Premios Ondas y Amigo al Artista Revelación en 2.003; DVD de Platino en España por “¿Qué no? ¡Anda que no!”; DVD de Oro en España por “Viviendo un sueño”; una nominación a los premios Grammy Latinos, dos a los Billboard y dos a Lo Nuestro en 2.005 y más de dos millones de asistentes a sus interminables giras.

ALEJANDRA GUZMÁN

Pura “Fuerza”

La mexicana Alejandra Guzmán, conocida como la “reina del rock latino”, ha decidido conquistar también el mercado español y ha presentado en Madrid su más reciente producción discográfica: “Fuerza”.

Hija del famoso cantante venezolano Enrique Guzmán (¿quién no recuerda “La Plaga”?) y de la actriz mexicana Silvia Pinal, la rockera Alejandra Guzmán ya suma 20 años de trayectoria artística, con más de 10 millones de copias vendidas de sus 13 producciones inéditas, recopilatorios y directos.

“Fuerza”, grabado enteramente en Italia, llegó a colocarse en el primer lugar de las listas de ventas de México gracias a sencillos como “Sólo soy un secreto” y “Hasta el final”. Ahora, Alejandra Guzmán quiere repetir ese mismo éxito en España, y para ello seguro que volverá a demostrar la potencia que la caracteriza cuando se sube a un escenario.

ANA BELÉN

… Y mucho más!

Tras un merecido descanso para disfrutar la buena cosecha recogida con su anterior trabajo –Anatomía (2.007) –, la cantante española Ana Belén se prepara ahora para el lanzamiento de la primera gran antología de su carrera musical.

Por primera vez la intérprete y actriz publica un CD+DVD con todos sus grandes éxitos… y mucho más, ya que no sólo ha seleccionado las mejores canciones de su carrera discográfica, sino que también brinda a sus seguidores colaboraciones con otros artistas, temas inéditos, rarezas, sus mejores actuaciones en TVE y sus videoclips.

Y como el mercado debe ajustarse a todos los bolsillos, esta cuidada recopilación tendrá dos versiones. La primera de ellas ha sido titulada “Los Grandes Éxitos… y más” e incluye 2 CD (con las mejores canciones de su carrera) y un DVD (actuaciones en TVE).

La segunda opción - “Los Grandes Éxitos… y mucho más” – es una edición especial de lujo con 3 CD (el disco extra recoge 18 canciones que incluyen colaboraciones con otros artistas, inéditos y rarezas), un DVD Doble (recopilatorio de las actuaciones en TVE, además de 15 videoclips) y un libro de 50 páginas con las mejores fotos de Ana Belén a lo largo de su carrera.

Derroche, Qué será, Desde mi libertad, El hombre del piano, Lía, Arde París, Contamíname, Mira luna, Sólo le pido a Dios… son tan sólo algunos de los inolvidables temas interpretados por Ana Belén a lo largo de una extensa carrera musical que ha compartido con el cine y que comenzó en 1.965.

Asimismo, esta antología permitirá disfrutar nuevamente de colaboraciones firmadas por artistas tan reconocidos como Chico Buarque (Noche de máscaras), Ketama (Tú me amas), Chavela Vargas (Amanecí en tus brazos), Víctor Manuel (La Puerta de Alcalá, La muralla), Antonio Banderas (No sé por qué te quiero) y Lucio Dalla (Caruso).